八一文学

第3章 东魏贴金彩绘石雕三尊造像：佛国气象的永恒定格（第1页）

在青州博物馆的佛造像展厅，三尊历经千年风雨的东魏石雕静默而立。他们通高3.1米，石灰石质的身躯包裹着鎏金彩绘的袈裟，背光上的飞天与宝塔在玻璃展柜中泛着温润的光泽。这组被学界称为“青州模式”典型代表的造像，不仅是北朝佛教艺术的巅峰之作，更是打开六世纪东亚文明交流密码的钥匙。当我们凝视主佛低垂的眼睑与菩萨衣袂间流淌的彩釉，仿佛能听见驼铃声声穿越时空，看见胡商与僧人的身影在古青州的街巷中交错。

一、佛国东来：青州佛教的黄金时代

东魏天平年间（534-537），青州古城迎来了佛教艺术的鼎盛期。作为连接中原与北方草原的交通枢纽，这里既是北魏南迁后汉文化的复兴之地，也是西域僧人东来传教的必经之路。根据《魏书·释老志》记载，东魏时期青州地区寺院林立，仅龙兴寺一处便有僧众数百人，其规模与影响力可见一斑。

这尊三尊造像的诞生，与当时青州特殊的政治文化环境密不可分。北魏分裂后，东魏政权延续了孝文帝的汉化政策，佛教作为国家宗教得到大力扶持。同时，青州地处南朝与北朝的交界地带，南朝“秀骨清像”的造像风格通过海路与陆路传入，与本土艺术交融碰撞，最终形成了兼具南朝飘逸与北朝雄浑的“青州模式”。这种独特的艺术风格，在三尊造像中得到了淋漓尽致的体现：主佛螺发高髻上的宝蓝色彩，源自印度佛教艺术的象征体系；菩萨项圈上的联珠纹，是波斯萨珊王朝的典型装饰；而衣褶间流动的曲线，则分明带着南朝画家张僧繇“疏体”画风的影子。

造像的背屏设计更暗藏玄机。主尊两侧的双龙口衔莲花，莲茎托起胁侍菩萨的基座，这种造型在青州北朝造像中极为常见，被学者称为“龙吐莲花”模式。龙作为中国本土的祥瑞象征，与佛教的莲花符号完美结合，既体现了佛教中国化的进程，也反映了东魏时期多元文化的交融共生。

二、石质华章：造像的立体解码

三尊造像以整块石灰石雕琢而成，通高3.1米，是龙兴寺窖藏出土的最大单体造像。主尊释迦牟尼佛结跏趺坐于须弥座上，面部方圆丰满，杏眼长目，眉间白毫嵌以蓝色玻璃，双唇微启似在说法。其身着双领下垂式袈裟，衣纹线条简洁流畅，通过贴金工艺强化了立体感，阳光照耀下宛如金色涟漪在石质表面荡漾。

左右胁侍菩萨头戴宝冠，冠带垂至肩部，上身袒露，璎珞珠串自颈部垂落至腹部，形成蝴蝶状饰物。下身着羊肠大裙，裙裾褶皱密集如层叠的波浪，足部踏于双龙吐出的莲台之上。值得注意的是，菩萨的项圈与臂钏采用浅浮雕技法，表面錾刻细密的连珠纹，这种工艺源自中亚，经丝绸之路传入青州，成为东魏造像的标志性装饰。

背屏的设计堪称匠心独运。主尊头光与身光以同心圆形式展开，内层为双层莲瓣纹，外层环绕缠枝忍冬纹，间以彩绘贴金的火焰纹。背屏顶端浮雕一座单层方形塔，山花蕉叶装饰的塔顶两侧，八身飞天手持箜篌、排箫等乐器凌空飞舞，衣袂飘举间仿佛能听见悠扬的梵音。这种将建筑、音乐、雕塑融为一体的设计，不仅营造出佛国净土的神圣氛围，更展现了东魏工匠卓越的艺术想象力。

三、窖藏之谜：千年佛国的惊世重现

1996年10月，益都师范学校操场施工的轰鸣声打破了青州城南的宁静。推土机铲起的黄土中，一块鎏金佛面在阳光下闪烁，揭开了龙兴寺窖藏的神秘面纱。考古人员在8.7米长、6.8米宽的窖藏坑内，发现了按一定规律排列的600余尊佛教造像，时间跨度从北魏至北宋，其中东魏时期的作品占比超过三分之一。

三尊造像出土时已严重受损：主佛双手缺失，胁侍菩萨头部断裂，背屏多处剥落。但考古人员惊喜地发现，造像表面的彩绘与贴金保存状况极佳。经科技检测，彩绘层以矿物颜料调和动物胶绘制，贴金层采用传统的泥金工艺，金箔厚度不足0.1毫米，却历经千年依然璀璨如新。这种高超的工艺水平，印证了《魏书》中关于青州“百工技巧，皆优于他州”的记载。

关于窖藏的成因，学界曾有“灭佛运动说”“寺院迁址说”等多种猜测。但根据出土造像的摆放规律与破损痕迹，考古学家更倾向于认为，这是宋金战争期间寺院僧众为保护佛像而进行的瘗埋。当金兵铁蹄逼近青州时，僧人们将无法带走的造像集中埋藏，并用黄土层层夯实，却未料这一埋便是八百年。

四、文明对话：艺术史中的青州坐标

三尊造像的艺术价值，首先体现在对“青州模式”的完美诠释。东魏时期，青州工匠创造性地将南朝的“秀骨清像”与北朝的“褒衣博带”相结合，形成了面部圆润、体态丰腴的新样式。主佛袈裟的轻薄质感，通过贴金彩绘与浅浮雕的结合得以呈现，这种“曹衣出水”的表现手法，与同时期印度笈多王朝的佛教造像遥相呼应，揭示了青州作为海上丝绸之路节点的文化交流功能。

在宗教考古领域，造像为研究北朝佛教仪轨提供了珍贵实证。背屏上的飞天手持乐器，与敦煌莫高窟壁画中的天宫伎乐形成鲜明对比，展现了佛教艺术本土化的不同路径。而主尊两侧的双龙造型，既延续了汉代以来的龙崇拜传统，又被赋予护法神的宗教意义，这种“旧瓶换新酒”的改造，正是佛教中国化的典型例证。

从科技史角度看，造像的贴金彩绘工艺蕴含着古代化学的智慧。检测显示，金色部分为纯金箔，蓝色颜料含天然青金石，红色使用朱砂，这些矿物质颜料的选择与配比，反映了东魏时期颜料制备技术的成熟。更令人惊叹的是，工匠在石灰石表面先涂一层白色陶衣，再进行彩绘贴金，这种基层处理方法与现代壁画修复技术不谋而合。

如今，三尊造像作为青州博物馆的“镇馆之宝”，每年吸引着数十万观众前来朝拜。他们的故事，不仅是佛教艺术的传奇，更是文明交融的见证。当我们在展柜前驻足，看见的不仅是石头与金箔的组合，更是六世纪青州城的繁华市井、丝路商队的漫漫征程，以及无数工匠用生命铸就的永恒之美。这组造像用沉默的姿态告诉我们：真正的艺术，永远是人类共同的精神故乡。

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